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Lino Varela

Director y Guionista

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Pero siempre soñó rodar
Películas que Lino Varela nunca hizo...

Biografía

Lino Varela se inició en el mundo audiovisual por medio de la fotografía en Salamanca, mientras estudiaba Psicología. Allí quedó rápidamente fascinado por el cine, haciendo de los Cine-Clubs y de los Cines Van Dyck su segunda casa. Tras acabar Psicología decide irse a Madrid a estudiar Guión y Dirección Cinematográfica en la Escuela TAI, donde obtiene la diplomatura con la calificación de sobresaliente. En Madrid lleva a cabo diferentes trabajos relacionados con el mundo del cine y la televisión, antes de establecerse en Burgos en 1992 y comenzar una labor docente como profesor de Imagen y Sonido en el IES Diego Marín Aguilera que se extiende hasta hoy.

 

En 1990 funda la Compañía Marítima de Películas con la que ha llevado a cabo una extensa labor de producción, realizando varios cortometrajes y documentales pasando por todo tipo de formatos y soportes (Super 8, 16 mm, 35 mm, HI 8, Betacam, DV, DvCam, HDV), con los que ha recibido más de una veintena de premios.

 

En el año 2006 realiza su primer largometraje EL NORTE que ha sido seleccionado en Festivales como el de Cine Español de Málaga, Austin (Texas), Bogotá, LaPalma, La Habana...

 

En 2010 realiza para Cáritas el largometraje AL OTRO LADO DE LA CALLE, íntegramente interpretado por gente de la calle.

 

Además es autor de varios guiones de largometraje.

 

También ha colaborado con diferentes grupos de teatro (Hojarasca Danza, Ronco Teatro, Bambalúa…), aportando montajes audiovisuales y ha realizado varias videoinstalaciones.

Lino

"El cine es una gran mentira que cuenta grandes verdades"

J. Cocteau

Filmografía

Largometrajes

  • El Norte

    entre el infinito y la nada (2006)
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    El Norte

     

    Ficha Técnica: Guión y Dirección: LINO VARELA, Producción Ejecutiva: FRANCISCO ÁLVAREZ, Sonido directo: JUAN VALDEZATE, Montaje: AMADO LÓPEZ, Operadores de Cámara: AGUSTÍN BARQUÍN, LINO VARELA, ALBERTO MARROQUÍN, FRANCISCO ÁLVAREZ.

    Formato: Vídeo digital DVcam 16:9. Color-B/N. Duración 124 minutos. Año: 2006

    YANARA ARREDONDO, OTTO GARCÍA VINENT, ANTONIO MOURDOCH, ARIEL FONTE, DAVID RODRÍGUEZ, RAQUEL PURAS.

     

    Sinopsis: Ariel, David, Otto y Antonio son cuatro cubanos que llevan varios años viviendo en España. Hartos de trabajos duros y precarios deciden dar una oportunidad a su talento artístico y musical intentando abrir una academia de baile y percusión. Pronto se dan cuenta de que las cosas son más difícles de lo que parecen y que simplemente para alquilar un local encuentran serias trabas y dificultades. Esperanza, también cubana y novia de Otto, recién llegada a España, será la clave para que los cubanos consigan su sueño y la inesperada protagonista de su desenlace.

     

    Los problemas y desventuras de la población inmigrante ya fueron recogidos por la cámara de Lino Varela en dos documentales anteriores a El Norte: INMIGRANTES(1999) y CON LAS MANOS ABIERTAS, Burgos Acoge 1993 - 2003 (2003). A raíz de la realización de este último surgió la idea de El Norte, un largometraje de ficción muy pegado a la realidad de la calle, con actores no profesionales que dan autenticidad a su interpretación, todo filmado con el vértigo de la cámara en mano, con un estilo característico de los documentales, sin los artificios ni embellecimientos típicos del cine de ficción.

    Seleccionada en los Festivales:

     IX Festival de Cine de Málaga

    IX Festival de Cine Las Américas (Austin, Texas)

    V Festival de Cine Chico Isla de La Palma

    XXIII Festival de Cine de Bogotá

    Festival de Cine Pobre de la Habana

     

    Ver EL NORTE (entre el infinito y la nada)*

    Ver Trailer EL NORTE (entre el infinito y la nada)*

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  • Al otro lado de la calle

    2010
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    Al otro lado de la calle

     

    Ficha Técnica:

    Dirección: LINO VARELA, Guión: ANGEL J. BLANCO, Producción Ejecutiva: ALFREDO CALVO, DAVID POLO, MIRIAM TUDELA, DAVID ALONSO. Director de fotografía: ALBERTO FERARIOS, Música original: DIEGO GALAZ, Montaje: AMADO LOPEZ, Sonido directo: SAMUEL PEÑAS

    Formato: HDV, Color, Año de producción: 2010, Duración: 63 minutos, Producida por CÁRITAS ESPAÑOLA Ficha Artística: VICENTE JAVIER IBÁÑEZ, CAROLINA GRIJALVO, FERNANDO OSSES, ALASSANE DIOP, LAURA SÁNCHEZ, LORENA GUTIERREZ, JUAN DE DIOS SANTOS, RAFAEL CAMAMERO.

    Sinopsis: Esta es la historia de Mario, un hombre al que un trágico revés de la vida hace que acabe viviendo en la calle. La dureza que conlleva este modo de existencia le hace tomar contacto con un centro de estancia temporal para personas sin hogar donde intentará recuperarse como persona con la ayuda de los trabajadores, voluntarios y demás usuarios del albergue.

    'Al otro lado de la calle' es una película de ficción, aunque en algunos momentos pueda parecernos un documental. Está protagonizada por gente sin hogar y voluntarios del Albergue de Cáritas de Burgos. Es fruto de un Proyecto en el que participan usuarios, trabajadores y voluntarios de Cáritas, junto con diferentes técnicos del mundo del cine.

     

    Trailer Al otro lado de la calle*

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Cortometrajes

Documentales

  • Nicaragua,

    con los pies descalzos. 1995
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    Nicaragua, con los pies descalzos

    1995

     

    Ficha Técnica:Realización y montaje: LINO VARELA. Año de realización: 1995.

    Formato: Video 8 mm. Duración: 34 minutos.

    Este documental aborda el momento que vive Nicaragua con el gobierno de Violeta Chamorro tras la caída del régimen sandinista. Analiza, entre otros temas, la situación de los campesinos y sus cooperativas que se sienten permanentemente amenazados con ser expropiados por el gobierno y los antiguos propietarios de la tierra.

    Analiza también el proyecto de una ONG española llamada Malinche (www.malinche.org) que está financiando becas para que los hijos de los campesinos puedan seguir estudiando en institutos y universidades, haciendo frente al desamparo y el deterioro que la educación ha sufrido en los últimos años en el país centroamericano.

  • Contracciones de las musas

    1996
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    Contracciones de las musas

    1996

     

    Ficha Técnica:Realización y montaje: LINO VARELA. Año de realización: 1996.

    Formato: Video 8 mm. Duración: 12 minutos.

    En el mes de febrero de 1996, el pintor Sergio Corral expone parte de su obra en una sala del centro de Vitoria. La exposición se compone de pinturas, esculturas y de él mismo, que se integra junto a las obras vestido con una tela de saco y una máscara anti-gas, convirtiéndose de esta manera en una parte más de la exposición ante la perplejidad y la sorpresa del público vitoriano.

    Hasta aquí todo está dentro de las situaciones que con cierta frecuencia suelen provocar las exposiciones de Sergio Corral. Lo peculiar de este caso radica en que la exposición se celebra en pleno carnaval. Es peculiar ver como personas disfrazadas de chinos, vaqueros, vampiros o incluso de la misma muerte observan con curiosidad y asombro a un artista vestido con una simple tela de saco.

  • Inmigrantes

    1999
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    Inmigrantes

    1999

     

    Ficha Técnica:Realización y montaje: LINO VARELA. Cámara y Fotografía: TOTE NAVALÓN. Sonido directo: OSCAR AGUADO. Año de realización: 1999.

    Formato: Video Betacam SP. Duración: 30 minutos.

    Documental realizado por encargo de la Asociación Burgos Acoge, donde los propios inmigrantes exponen cúales eran las ideas que tenían acerca de Europa antes de llegar aquí, las dificultades que están encontrando para obtener trabajo y regularizar su situación, sus anhelos de futuro, etc...

    De nuevo Lino Varela vuelve a hacer uso de símbolos y metáforas visuales para mostrar, junto a las voces de los inmigrantes, su percepción de la realidad.

     

  • La migración de los árboles

    2002
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    La migración de los árboles

    2002

     

    Ficha Técnica:Realización y montaje: LINO VARELA. Guión: JOAQUÍN G. ANDRÉS. Producción ejecutiva: ROBERTO LOZANO (Fundación Oxígeno). Narración: MAR GONZÁLEZ MENA. Año de realización: 2003.

    Formato: Video DVcam. Duración: 19 minutos.

    En agosto del año 2001 la Fundación Oxígeno recibe una llamada de los vecinos del paraje conocido como Casa la Vega, en la ciudad de Burgos, que alarmados ven como el inicio de las obras de una vasta urbanización de más de 700 viviendas está poniendo en serio peligro la desaparición de unos 70 árboles, muchos de ellos centenarios (encinas, robles quejigos, chopos, etc.). Gracias a la movilización de varias asociaciones y la cobertura de los medios de comunicación, la Fundación Oxígeno consigue que se detengan las obras y negociar con la empresa constructora para modificar parte del plan urbanizable y llevar a cabo un pionero proyecto de transplante de los árboles.

    La Migración de los Árboles narra por medio de descriptivas imágenes y con un guión ágil y elocuente de Joaquín G. Andrés el proceso de denuncia y entendimiento entre la Fundación Oxígeno y la empresa constructora y el posterior transplante de los árboles, dejando una palpable evidencia de que es posible la convivencia entre el desarrollo urbanístico y el respeto por la naturaleza.

     

  • Argentina,

    la casa desaparecida. 2003
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    Argentina, la casa desaparecida

    2003

     

    Ficha Técnica:Guión, dirección y montaje: LINO VARELA y ÁLVARO ALONSO DE ARMIÑO. Textos: MARCELO BARDELLI y CECILIA PÉREZ-PRADAL. Música: DIEGO GALAZ. Año de realización: 2003.

    Formato: ideo DVcam. Duración: 28 minutos.

    Documental codirigido junto a Álvaro Alonso de Armiño. Grabado en Buenos Aires y La Plata entre los meses de julio y agosto del 2002, se analiza el momento actual que vive Argentina tras la aguda crisis económica de los últimos años.

    Ahorristas, piqueteros, asambleas de barrio, grupos de trueque, educadores, Madres de la Plaza de Mayo… Y los textos de Marcelo Bardelli y Cecilia Pérez-Pradal nos acercan con sus testimonios a la realidad que en estos momentos está viviendo este país sudamericano.

    Un documental que pretende servir de reflexión ante las agudas crisis provocadas en muchos países del mundo por culpa de un sistema de economía neoliberal que produce hambre y necesidades básicas en naciones como Argentina que se caracteriza por su gran riqueza y producción de alimentos y materias primas.

     

    Ver Argentina, la casa desaparecida*

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  • Tras la huella del chapapote

    2003
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    Tras la huella del chapapote

    2003

     

    Ficha Técnica:Realización y montaje: LINO VARELA. Año de realización: 2003.

    Formato: Video DVcam. Duración: 28 minutos.

    Mientras la carga venenosa del Prestige no cesa de embadurnar las costas gallegas, miles de voluntarios de todo el país viajan hasta Galicia para ayudar en la medida de sus posibilidades a paliar los efectos de este terrible estrago ecológico.

    Lino Varela sigue con su cámara una expedición de tres autobuses de voluntarios que partiendo de Burgos llegan a la Playa de Razo en La Coruña para ayudar en las tareas de limpieza.

    En Tras la huella del chapapote se muestra el trabajo de más de un centenar de voluntarios en la limpieza de las playas, pero también se describe su actividad diaria desde que se levantan hasta que se acuestan. Las últimas imágenes del documental recogen el dramático estado en el que quedaron las esculturas del artista germano Man en la costa cercana al pueblo de Camelle.

  • Con las manos abiertas:

    Burgos Acoge (1993-2003): 2004
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    Con las manos abiertas: Burgos Acoge (1993-2003)

    2004

     

    Ficha Técnica:Realización y montaje: LINO VARELA. Fotografía y cámara: FABIÁN GONZÁLEZ y NACHO RODRÍGUEZ (Trece Grados SL). Ayudantes de realización: ALBERTO MARROQUÍN y JUAN VALDEZATE. Año de realización: 2003.

    Formato: Video DVcam. Duración: 22 minutos.

    Para Lino Varela fue un placer volver a trabajar con Burgos Acoge después de la gratificante experiencia tenida en el documental Inmigrantes. En esta ocasión se muestra con más detalle a través de sus trabajadores, sus voluntarios y los propios inmigrantes, el trabajo y los servicios que desarrolla en la actualidad esta asociación.

    Asistimos por ejemplo a una simulación de búsqueda de empleo (Role Playing), a las llamadas de una inmigrante que quiere buscar casa, a la convivencia entre extranjeros de diferentes nacionalidades en el piso de acogida o a las clases de carnet de conducir de un colectivo cada vez más numeroso que tiene que hacer frente a grandes problemas legales, laborales y de integración.

     

    Ver Manos*

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Películas que Lino nunca hizo...

Pero siempre soñó hacer

 

Esta es una relación de películas que marcaron el aprendizaje cinematográfico (contínuo, creciente y apasionado) de Lino Varela o que simplemente le atraparon como espectador además de como cineasta. Desde este sitio web recomendamos su disfrute fervorosamente. Ahí tenéis.

 

amaneceratracoberlín

 

 

"EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI" (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1919) D: Robert Wiene. Una de las grandes películas del expresionismo alemán, este film de terror sobrenatural es recordado por sus ingeniosos decorados, obra de uno de los precursores del surrealismo, Alfred Kubin. Muros inclinados, chimeneas oblicuas y puertas retorcidas sirven como escenario a este film de Robert Wiene que también destaca por su durísima fotografía en BN, obra de Willy Ramesteir.

 

"AMANECER" (Sunrise, 1927) Director: Friedrich Wolfwang Murnau Esta fue la primera película que el director alemán F. W. Murnau realizó en Hollywood tras una exitosa carrera en su país natal, con títulos como Nosferatu o El último. Su impecable producción, así como su notabilidad técnica y narrativa (que más tarde influiría en jóvenes directores americanos como Frank Borzage o John Ford), han convertido a esta hermosa historia de amor en una de las obras maestras del cine mudo.

 

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"LA EDAD DE ORO" (L´Age d´Or, 1930) Director: Luis Buñuel El segundo filme del genio de Calanda es considerada históricamente la gran joya del cine surrealista. Escrita en colaboración con Salvador Dalí y financiada por el mecenas y cinéfilo Vizconde de Noailles, Luis Buñuel nos ofrece en esta película un ingenioso y furibundo ataque a la Iglesia Católica mientras defiende la idea del amor libre a través de impactantes imágenes y secuencias inolvidables, como la chica chupando el dedo del pie de la estatua o la historia de los escorpiones.

 

"LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO" (La Passion de Jeanne D´Arc, 1927) Director: Carl T. Dreyer     Esta película del director danés Carl Theodor Dreyer es considerada una auténtica genialidad del cine de primeros planos. A través de ellos Dreyer nos invita a seguir el drama espiritual de la joven campesina francesa que guió al ejército de su país contra los ingleses y que acabó muriendo en la hoguera en 1431. Es impresionante la actuación de la protagonista, Renée Falconetti.

 

"RASHOMON" (Rashomon, 1950) Director: Akira Kurosawa Impresionante título del maestro japonés Akira Kurosawa, donde nos ofrece una pesimista visión de la condición humana, creadora de un mundo pleno de desconfianza y egoísmo. En un lugar llamado Rashomon y cobijados de una tormenta, tres personajes comentan los acontecimientos surgidos tras el asesinato de un hombre en un bosque y las declaraciones efectuadas en la comisaría por los diversos testigos, inculpados e incluso por la propia víctima del homicidio. Destaca el gran uso de los flashbacks y del tempo narrativo, una de las cumbres del cine oriental.

 

"ATRACO PERFECTO" (The Killing, 1956) Director: Stanley Kubrick Esta película, obra del genio neoyorkino Stanley Kubrick, es una auténtica obra maestra de ingeniería narrativa, tanto por su montaje como por la administración del tempo y el ritmo de su desarrollo. Protagonizado por Streling Hayden, este film, deudor de La jauría humana de John Huston, fue la primera gran película que nos dejó el director de La naranja mecánica, una gran historia de suspense policiaco desarrollada en un hipódromo donde el dinero y la codicia llevan a los personajes a la perdición.

 

"SED DE MAL" (Touch of Evil, 1958) Director: Orson Welles Considerada históricamente como la última gran película del cine negro, Sed de mal es una de las obras mayores de su guionista, actor y director Orson Welles. La mano maestra del realizador se percibe en cada plano y movimiento de cámara, siempre soberbios e inteligentes. Este filme gozó de un reparto de lujo, formado por Charlton Heston, Joseph Cotten, Zsa Zsa Gabor, Janet Leight y Marlene Dietrich, además del propio Orson Welles.

 

"EL ESPÍRITU DE LA COLMENA" (El espíritu de la colmena, 1973) Director: Víctor Erice Esta obra cumbre del cine español, dirigida por Víctor Erice, plantea la vida de una familia en un pequeño pueblo durante la postguerra donde la vida se ha parado y los sueños han desaparecido. El estreno en el cine de Frankenstein y la aparición de un fugitivo del Régimen revolverán las mentes infantiles (y adultas) de los vecinos. Destacan los trabajos de los intérpretes (en especial de las niñas Ana Torrent e Isabel Tellería) y la mágica fotografía del operador Luis Cuadrado.

 

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"CABEZA BORRADORA" (Eraserhead, 1977) Director: David Lynch Para cualquier cinéfilo el nombre del director de esta película, David Lynch, es sinónomo de diferente, imaginativo e incluso estrambótico. Con Cabeza borradora, su primer largometraje, marcó las constantes que vertebran toda su filmografía: imágenes imposibles, giros argumentales casi disparatados, personajes perturbados y perturbadores, metáforas plásticas de gran creatividad... Nadie sale indemne tras visitar el universo fílmico del director de Twin Peaks o Munholland Drive.

 

"ARREBATO" (Arrebato, 1979) Director: Iván Zulueta Esta rareza del cine español de la Transición, obra del director de culto Iván Zulueta, narra las relaciones escabrosas de tres personajes unidos por sus dos adicciones: las drogas y el cine. Con un desarrollo enrevesado y a veces paranoico este filme produce una perversa fascinación en el espectador que le hace no olvidarlo. Destacan las interpretaciones del trío protagonista: Eusebio Poncela, Cecilia Roth y Will More.

 

"EL CIELO SOBRE BERLÍN" (Der himmel über Berlin, 1987) Director: Win Wenders Esta película de Wim Wenders relata la historia de dos ángeles que vagan por el Berlín de la postguerra. Invisibles a los seres humanos, sin embargo dan su ayuda y comodidad a todas las almas solas y deprimidas que conocen. Después de muchos siglos, uno de los ángeles se encuentra infeliz con su estado de inmortalidad y desea convertirse en humano para poder experimentar la vida. Descubrirá que una experiencia puramente espiritual no es suficiente para satisfacer cualquier persona.

 

"CAFÉ BAGDAD" (Bagdad Cafe, 1988) Director: Percy Adlon En el marco del desierto de Mojave, en los Estados Unidos, habitan una serie de personajes simpáticos y estrafalarios. El encuentro de dos mujeres totalmente distintas -una obesa alemana abandonada por su marido en pleno viaje por Estados Unidos que acaba en un motel regentado por una iracunda mujer negra- da lugar a una serie de viñetas sobre el choque de culturas. Con esta película Percy Adlon logró su filme de mayor reconocimiento internacional. Es muy conocida por sus temas musicales.

 

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"EUROPA" (Europa, 1991) Director: Lars von Trier Estremecedora película del danés Lars von Trier, conocido en la actualidad por ser el impulsor junto a Thomas Vinterberg del movimiento cinematográfico Dogma´95, donde se narra la historia de Leo Kessler, un joven judío de ascendencia alemana que poco después de acabar la Segunda Guerra Mundial llega a Alemania para conocer el país de su padre. Allí conocerá los sinsabores de una sociedad idiotizada por el nazismo y las secuelas de una larga y terrible guerra.

 

"NO TE MUERAS SIN DECIRME ADÓNDE VAS" (1995) Director: Eliseo Subiela Leopoldo trabaja como proyectorista de un cine de barrio soñando con concretar algún invento que haga trascender su vida. Con el invento que lo desvela, el recolector de sueños, consigue obtener imágenes de una mujer que viste ropas del siglo XIX. Ella le revela que se han amado en sucesivas reencarnaciones. Película del argentino Eliseo Subiela con elementos fantásticos urdidos en una historia dramática y de corte romántico que profundiza la fórmula de realismo mágico + reflexión filosófica ya empleada en su filme El lado oscuro del corazón.

 

"TIERRA" (Tierra, 1996) Director: Julio Medem El tercer largometraje de Julio Medem supuso una nueva vuelta de tuerca en la construcción de su universo fílmico, revelando algunas de las claves que pueblan su mundo interior: los misterios de la mente, la muerte y su siniestra amenaza, el amor y el sexo como motores del ser humano... El espectador se sumerge en una atmósfera cuasi surreal donde Carmelo Gómez dirime sus sentimientos entre la angelical Emma Suárez y la sensual Silke. Destacan la fotografía de Javier Aguirresarobe y la música de Alberto Iglesias, que crean un mágico clima entorno a la ya de por sí sobrenatural historia de Medem.

 

"RÉQUIEM POR UN SUEÑO" (Requiem for a dream, 2000) Director: Darren Aronofsky Ésta es una de las películas más impactantes de los últimos tiempos. Dirigida por Darren Aronofsky, esta durísima historia de pasión, locura y soledad nos introduce en un auténtico tour de force cinematográfico donde una música hipnótica, una realización obsesiva, un montaje de vértigo y unas interpretaciones al límite (inolvidables Ellen Burstyn, Jared Leto y Jennifer Connelly) transportan al espectador a un mundo tan imposible como real.

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Lino Varela
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